Crítiques

Escrit per Carles Gomila | 31 Des, 2007
    Molts pintors normalment estan sotmesos a certes pressions indirectes degut a la multiplicitat d’interpretacions i gustos entre el seu públic, i també entre els seus col·legues. Tothom n'és un expert a l'hora de fer crítica, i potser no entenen que allò més important és si t'agrada o no.

    Algun cop he parlat d'això amb J. M., pintor i amic, doncs ell és força sensible a les crítiques i practica un exercici de control per no deixar-se trair pels dubtes. Els recels i les incerteses son la causa de molts fiascos en la creació artística, i a vegades son induïts per persones inconscients de les seqüeles que poden provocar els seus comentaris.


    Els artistes normalment estan encaixonats dins d'un estereotip que a vegades és encertat, però sovint està agreujat amb prejudicis. En tot cas, potser que la sensibilitat sigui una constant en la majoria d'ells, i no sempre aquesta qualitat és compatible amb l'agressivitat gratuïta d'algunes crítiques. Els fan dubtar, i perden el rumb.


    Existeix un tipus de crítica entre pintors que neix d'una frustració personal que es projecta en la negació de tot allò que un no pot aconseguir. Reconec aquesta actitud en molts pintors, i també en mi mateix, tot i que em reservo l'agosarament de la crítica directe i destructiva en molt poques ocasions. Més aviat em quedo curt.


    Quina és, oficialment, la funció de la crítica? Crec que és una forma d'assimilació popular de judicis consolidats, una lliçó d'opinions sòlides dirigida als profans. El cas és que jo no hi crec gaire amb això, i sols em confio al gust i el sentiment per a valoritzar l'art. M'agrada o no m'agrada, em fa sentir o no em fa sentir, i punt (bé, en realitat no és tan simple...). Més arguments el tornaran més bell? Potser més venedor, sí, però no més bell. Un dia en parlaré més a fons d’això, en un article sobre art i seducció.


    S'ha d'escoltar al teu públic abans que la crítica, el que t'explica la gent senzilla com a experiència, el que veuen, senten, recorden o imaginen amb la teva obra. La gent que no entén d'art és sempre més sensata, a ells sí que s'ha d'escoltar i respectar. El que s'ha d'evitar és la gent enraonadora, hipotèticament entesa o que hagi llegit un llibre recentment i vulgui lluir alguna cita.


    També és curiós veure l'obra de pintors que acostumen a criticar als altres. Normalment és difícil descobrir-hi res d'especial, res que hi justifiqui la severitat en els seus judicis i que li atorgui una autoritat en l'avaluació aliena. De fet, els pintors que més es podrien permetre el luxe de fer crítiques, romanen callats i humils: estan per sobre de tanta ruqueria. Més aviat hi podrem localitzar una frustració personal que ataca tot allò que no és capaç de comprendre o igualar. En aquest aspecte, la capacitat comercial, és sempre un tema cabdal sotmès a tot tipus de xerradissa (enveja, tanmateix).


    El meu cas és particular: estic immunitzat contra la xerrameca. M'han arribat directe o indirectament tot tipus de comentaris, uns encertats i d'altres ridículs. En el passat vaig patir una crisi creativa per atendre als professors de belles arts, i la vaig superar en descobrir que eren uns fracassats que jugaven a alliçonar per alimentar els seus egos. Allò semblava una teràpia de grup abans que un taller de pintura, hom anava perdut, i els professors n'eren els gurus. És prou indicatiu el fet que sóc pintor, i no vaig estudiar mai pintura a belles arts (doncs obviaven la tècnica); en canvi, visitava museus. És probable que si hagués escoltat a tot aquell gremi de predicadors ara no em dediqués a l'art, doncs no sabría ni com agafar un pinzell.


    Com a anècdota, vaig trobar molt graciós un comentari que vaig escoltar al museu del Prado de Madrid. Estava en una sala on s'hi exhibeix un retrat de Van Dyck meravellós, i una senyora enjoiada va soltar: Desde luego, hay que ver las caras que tenian antes. Si Van Dyck ho hagués sentit, crec que s'ho hauria pres com el cul.


13 comentaris i 0 retroenllaços

    Escrit per Ori Gyne 02 Gen 2008, 14:50

    Carles, "mon chéri":

    Moltes gràcies per excloure'ns genèricament com a subjecte-objecte de la crítica de la pintura, que tant et preocupa, és clar.

    Sigui dit de part de les 110 dones pintores (Rosalba Carriera, Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Nathalie Gontcharova, Camille Claudel, Tamara de Lempicka...), "reunides" totes amb 200 de les seves obres, en el "Palazzio Reale" de Milano.

    I de passada, i de veres: Esperem el teu article sobre "art i seducció", on és segur que -d'una manera o d'altra- no hi serem excloses.

    Escrit per Carles Gomila 02 Gen 2008, 18:52

    Ori Gyne, "mon amour", tens una molt bona disposició a prendre't les coses malament!

    La crítica no me la prenc a pit, però m'implica prou professionalment com per a dedicar-hi un breu article i esforçar-m'hi un xic en analitzar-la. El tema m'interessa i ho seguiré fent.

    No crec necessari haver de reivindicar el genere femení cada cop que escric quelcom, doncs la presència femenina arreu és un fet que obvio. No és un boicot, si no un vici literari, no cal dramatitzar tant i convertir-ho en una paròdia del victimisme. Tot i que no tinc vocació d'advocat per resultar tan políticament correcte quan escric, declaro oficialment el mot "pintors" com a representatiu dels dos generes en els meus escrits (ja ho era).

    Sento decebre't però l'article que tinc començat sobre art i seducció atén a una reflexió sobre les estratègies de mercat en l'art. Has de saber que també en tinc un altra començat sobre Artemisia Gentileschi, que segur t'agradarà més.

    Escrit per rassputin 05 Gen 2008, 22:02

    Carles, dius que "la gent que no entén d'art és sempre més sensata, a ells sí que s'ha d'escoltar i respectar". Home, tant com açò... Jo crec que es podria matitzar un poc. Hi ha molta gent no entesa en art que està igual de carregada de prejudícis que els entesos. Només que, en cada cas, les idees preconcebudes són diferents.

    Tal com li diu en Homer a la seva dona, per lloar les seves pintures, en un episodi dels Simpons (aquesta sèrie constitueix una inesgotable font de saviesa): "les coses que tu pintes s'assemblen molt a les coses que són".
    Aquest és, molts cops, l'únic criteri que segueixen molts "no entesos" a l'hora de valorar una obra d'art.
    Altres cops els "no entesos" valoren el "mèrit". No sé si acabo d'entendre bé el concepte, però crec que té a veure amb la quantitat d'hores de feina que s'hagin invertit en una obra.

    Vaig escoltar un comentari, en aquest sentit, en una exposició del premi Sant Antoni. Van ser dues persones majors, que contemplaven una pintura enorme, l'autor de la qual havia manifestat un despreci total per la composició i la combinació dels colors... Tot eren detallets que, més o menys, s'assemblaven a les coses que representaven. I, segons aquelles senyores, aquella obra tenia "molt de mèrit".

    Escrit per Blanca 07 Gen 2008, 18:44

    Però, que us passa Carles? Esteu enfadat o ressentit?

    Escrit per muriel 09 Gen 2008, 22:13

    Bon any!aquí muri in the city...Ei, jo crec en la critica constructiva, que enriqueix, que s´esplaia en tots els sentits, en sinestesia, amb l´amor i l´extasis matéric, epifanies...i la veritat es que la gent a cops es carca i envejosa. i copiona.
    veurás vull explicar que el dia que vaig decidir deixar BELLES arts va ser per que un dels 5 profes de pintura specialitat em va dir que em suspenia perque li feia mandra mirar i evaluar el meu treball, i jo orgullosa li vaig dir que em feia mandra pagar-li i que el suspenia jo a ell. total, ara amb casi 30 anys em plantejo acabar sa carrera...Amb aixó dic que es facil desviarse per culpa de les incompetencies, sobretot dels docents.també crec que aquella mandra no deixa de ser interesant....el molt puta es va escaquejar! jo crec que no sabia com mirar-s´ho!i hi ha molt mes, prô ho deixaré per intim....
    No se qui era que deia que s´estimava mes que la critica vingués de persones d´un altre camp. i jo estic dacord, pero ui... han d´existir companys artistes que senten et parlen i descriuen la teva feina amb humiltat...n´hi ha per sentir-se solet, sinó...de fet...
    Que tal per les ameriques? fes-me´n 5 centims un dia, tinc curiositat!
    Aupa Gomila!
    salut a tots i totes!
    mu

    Escrit per Carles Gomila 10 Gen 2008, 05:26

    Hola Blanca, no t'espantis pel meu caràcter variable, a vegades resulto contestatari i descuido les formes. Només una esperonada, de tant en tant, crec que és saludable.

    Rassputin, punyetero, tu segur que m'has entès. Totalment d'acord amb el que dius respecte el "mèrit", tot i que reconec que professionalment en soc beneficiari, també penso que és un concepte que s'ha de corregir en l'art (i en la vida, suggereixo( per una categoria qualitativa en lloc de la quantitativa: una obra és meritoria per la seva bellesa, no per les hores acumulades de treball.

    Respecte al que he escrit sobre la crítica espezialitzada, mantenc la meva oinio i penso que està més agreujada de prejudicis que la popular, doncs dipsosa de molts recursos literaris on recolzar-se per a justificar elegantment qualsevol animalada. La diferència potser és cert que no sigui tan gran, m'ho hauria de rumiar més quin sería el ranking. Dubto.

    T'entenc tant, Muriel... Si em posés a parlar de Belles Arts (vaig començar un article pero no l'acabaré per resultar massa destructiu, m'espanta a mi mateix( no acabariem avui. Diguem que penso que no està d'enorabona, especialment el departament de pintura, pero deixem-ho, deixem-ho correr aquí que si no m'engresco. Immillorable, la teva resosta.

    De les amèriques ja us en parlaré, us ho prometo, ara encara no és el moment. Vaig a poquet a poquet.

    Escrit per Carles Gomila 10 Gen 2008, 05:41

    Punyeta, m'he descuidat de desitjar-vos un bon any!!!

    Salut voyeurs!!!

    Escrit per muriel 11 Gen 2008, 16:49

    bon dia!
    jaja,tito tinc preguntes: El tema de pintar a l´oli sobre metacrilat. superficie no porosa....tu que creus:cau o no cau? algun liquid maravellós no opac que faci de base?
    tema paraloid b72: has probat els altres paraloids? i em preocupa que hi hagi variacións en quant a calitat del color (sempre olis), permanencia.
    tema oli per fer ultima capa de blanc. scullo de zinc, mesclat amb adormidera.stic fent cas a dalí, i no sé si es l´oli que mes convé...
    no es que tingui pressa, mes que res que ara puc conseguir materials necessaris per enllestir el que stic fent( k ha d´star llest a primavera!ja t´xlicaré... de moment n´stic contenta)
    Ah! una de bona de Dalí es que "acabava" les obres en 7 dies...(m´encanten Los 50 secretos magicos...)ho dic per aixó de les hores de feina i els dineritus.
    Merci, Carles, els teus consells em van molt bé, de fet l´ultima capa de blanc l´aplicaré emprant l´ox gall.
    Saps que han retirat el triclorotilé del mercat no industrial? ara diuen que es molt toxic.(?!jo diria que no es per fer gargares)amb raó no el trobava a menorca...jo creia que era per insularitat. de fet no n´hi ha ni oli d´adormidera, ni de nous, ni blanc de plom, ni verones, ni ox gall, ni blablabla...
    Salut!
    Mu.

    Escrit per Carles Gomila 11 Gen 2008, 19:04

    Salut! Vaja, veiem què podem aclarir:

    Jo crec que no cau...

    No he pintat mai sobre metacrilat, pero sembla viable si tenim en compte que les pintures a l'oli realitzades sobre coure i vidre als segles XVII i XVIII estàn millor conservades que les executades sobre fusta i tela, i les executades sobre alumini al segle XX també estàn força bé, tinc entès. Supos que s'hauría d'aconseguir una mica de mordent amb algún abrasiu, com el carborundum. No crec que sigui necessaria una imprimacio, pero sembla adequada una emulsio acrílica abans que un paraloid, crec que el disolvent afectaría al metacrilat. pero tot aixo és només una suposicio, doncs encara no he experimentat amb aquest material.

    El paraloid és un material fantàstic, vaig fer algunes proves deixant a l'intempèrie una mostra durant més d'un any en un terrat i no va ni engrogir ni ennegrir gens ni mica! També he fet ús del paraloid B62, soluble en esència de trementina i alcohol, pero penso que l'altra pot ser més útil precisament per ser insoluble en trementina, l'essència vehicular de la pintura a l'oli, així no s'estova quan hi pintes damunt. En quan a la permanència, penso que és un material immillorable. El paraloid es va descobrir als anys 60 i fins ara no s'hi han descobert defectes. El temps dirà, tanmateix.

    L'oli d'adormidera és el més adient per a treballar amb blanc, doncs no engrogueix gairebé gens. En canvi, s'asseca molt lentament, el que no representa un problema si es tracta de l'última capa; és per aixo que s'aconsella utilitzar-lo amb oxid de zenc, doncs aquest pigment afavoreix l'oxidacio de l'oli molt millor que amb l'oxid de titani.

    En tot cas, l'oxid de zenc és molt més transparent que el titani i no sempre convé en les últimes capes. Si vols una capa cobrent hauràs d'emprar titani i quelcom que actui com a assecatiu. Els colors comercials Holand estàn pastats amb adormidera, son els millor formulats i el blanc que aconsegueixen és perfecte, i caríssim... El blanc de rembrandt és més economic i també fa l'olor caracteristic d'adormidera, està una mica adulterat amb càrregues inerts, pero va bé.

    Jo utilitzo freqüentment oli d'adormideres amb titani per les capes finals, amb una adicio de resina alquídica a rao d'una vuitena part, i una miqueta de blanc de plom. Aixo s'asseca en un dia! L'aquídic l'aconsegueixo de la casa Gamblin, i el producte es diu Galkyd. És el millor alquídic que he trobat fins el moment, totalment recomanat.

    Ara amb les noves mesures de seguretat està impossible importar essències a l'illa, i no les trobo. Vaig tenir un munt de problemes per aconseguir toluè, el disolvent que s'ha emprat sempre pel curxo, i me'l van portar d'amagat!

    Jo porto els materials de Barcelona i Alemania (de la Kremer-pigmente), i també alguna cosa d'EEUU, ara que s'hi pot comprar barato amb la baixada del dolar. Aqui poqueta cosa hi pots trobar, you know.

    Ja m'exlicaràs què estàs tramant... Espero haver-te ajudat, sort!

    Escrit per muriel 11 Gen 2008, 20:40

    ETS UN SOL!!!
    ja t´xplicaré com ho portaré tot plegat a maó...per mi encara es un misteri, sort que tinc amics del ram del arterrorisme, que em darán els consells pertinents.
    el paraloid es per base llautó!
    i el metacrilat es x una altre pelicula diferent.
    Així que fantastic! Ara aniré a gastar-me els ultims dinerons en blanc de zinc,(he deixat assecar b el de tinani, que fa base...porta casi un mes) no m´agrada emprar secatius, per mi es com fer trampa, i corrompre la materia. i no se perque mai he emprat alquidica...suposo que ho provaré prest...la temporalitat motiva.
    he trobat una drogueria a gracia, devant del mercat, que te ofertons ja que tanca. i he aconseguit l´oli d´adormidera per dos euritos!!! increible pero cierto. el tema es que te pinta de ser de l´any de la catapum, ben reposadet.(pobre gent peró...)tb tenen paraloid, sense specificar quin es, i stic en espera a que parlin amb el fabricant. i la goma laca també, a cabassos! que es per restauració(que es part important de la meva economia, o sigui que el tema esta flac!)
    tot i aixó prefereixo comprar blanc holand,es una inversió sense sorpresses desagradables, ni inerteses.
    i Gomila gracies per la rapida resposta, i la eficiencia...ja saps que m´ajudes molt...i mes que sort jo diria que es diu voluntat.
    Seguim en contacte...i a l´espera del proxim article.
    salut!
    mu.

    Escrit per Carles Gomila 15 Gen 2008, 23:12

    Merci a tú! A veure quan podré escriure el pròxim article... tinc l'ordinador fet una pena :(

    Fas bé de no emprar assecatius, tenen un cert risc, en especial el de Harlem (el de cobalt és millor). El més recomanable és emprar els olis i pigments més recomanables per a cada capa, i incorporar-hi olis polimeritzats, resines o balsams que puguin accelerar l'oxidació de forma natural i controlada.

    Per cert, hi ha un "truc" per a poder enviar líquids per correu, si el vols conèixer em pots escriure al meu mail i t'ho explico, és molt fàcil.

    Escrit per Ori Gyne 17 Gen 2008, 20:53

    Carles, "carino",

    En la teva missiva d'a dalt, del dia 2 de gener, hi ha una qüestió de la que t`hem de donar la raó, si més no quan escrius "(...) no cal dramatitzar tant i convertir-ho en una paròdia del victimisme. Tot i que no tinc vocació d'advocat per resultar tan políticament correcte (...) declaro oficialment el mot "pintors" com a representatiu dels dos generes en els meus escrits."

    I tens raó, entre d'altres coses perquè has contestat "en serio" a un assumpte que, més tost havíem plantejat "gamberrament", com a petita provocació.

    Sàpigues, també, que tornem ara de Milano, on hem vist l'exposició de pintura femenina que dèiem, de la que feim una crítica en forma d'interrogants : Es justifica una exposició de 110 pintores tan disperses en el temps (des del s. XVI al s. XX), pel fet de ser dones...? No hagués estat millor un tall entre el ss. XVI-XVIII, i els ss. XIX-XX periode aquest on la dona pintora és ja plenament protagonista i reconeguda...?

    Emperò el que s'exposa en el "Palazzio Reale", Carles, és molt bó. Tal vegada massa bó, excessiu; tants i tants quadres de tantes pintores ! Crec que estarem d'acord en que les exposicions no han de ser excessives mai, ¿no?

    Escrit per Carles Gomila 18 Gen 2008, 04:13

    Hola!

    I vaja... com he dit abans, hi ha dies que em ve més de gust resultar contestatari que gastar bon humor. Però no és res personal, és que sóc així de variable :)

    Et diré el que penso sobre les exposicions en femení, a veure si hi estem d'acord. Penso que la dona com a protagonista hauria de ser més una anècdota, un fil conductor abans que la finalitat en si mateixa. M'agrada quan dius que és una molt bona exposició, doncs aquest és el criteri que crec més encertat a l'hora de fer valoracions. Una altra cosa és la reflexió implícita, el bagatge històric, que és un exercici paral·lel que ben segur que el comissariat n'ha tingut bona cura.

    Certament, les exposicions no han de ser excessives mai, i encara més les de qualitat.

    El que trobo menys encertat és fer una exposició d'obres pintades per dones com a reivindicació del gènere femení, doncs en aquest cas transigim en que encara és necessari que es demostri quelcom. Tan debò que no s'hagués de reivindicar res de res!

Deixa el teu comentari








 authimage