Fer sentir, i no pensar I

Escrit per Carles Gomila | 3 Oct, 2007
    Novament escriuré sobre mercat d'art, un tema que m'ocupa força mal de caps últimament. M'he proposat intentar entendre quines en son les claus, doncs em pareix un poc inconscient pretendre viure de la pintura sense saber ben bé quin és el procediment més encertat. Hi intervenen tantes variables que no és gens fàcil, i aquestos articles els vaig escrivint a mesura que arranjo les idees, nascudes de l'observació i d'experiències recents.

    Informació VS confusió
    Ser intangible és un equivocació. Això pareix una obvietat, però amb prou freqüència és un error tant de galeries d'art com d'artistes i que genera força fracassos en l'accessibilitat del públic i, en conseqüència, també en les vendes. S'ha de ser accessible a la gent, doncs el 99,9% de les persones no estan capacitades com per a entendre tot allò que l'artista vol transmetre, ens agradi o no. L'artista dedica la seva vida a l'art, i la majoria dels compradors no estan prou cultivats per a comprendre la complexitat del fenomen artístic tal i com la pot explicar el seu executor (també és prou probable que no li importi).

    Amb això no vull dir que els profans en art siguin uns il·lusos, si no tot el contrari: l'il·ús és aquell que pretén que l'entenguin quan no es sap posar al mateix nivell que el seu públic.

    Els amants de l'art no són experts
    La gran veritat: la majoria del públic no sap gairebé res d'art, i tampoc ho podem pretendre. Senzillament son persones a les que els hi agrada el nostre treball, res mes. LA GENT SOLS COMPRA ALLÒ QUE POT COMPRENDRE, i rebutja tot allò que el confon, per culte que sigui. No compren llibres, compren pintures per penjar a les seves cases. Ningú hauria de necessitar un manual per a entendre el perquè els hi hauria d'agradar una obra.

    De la mateixa forma que un director de cinema comprèn que el seu públic no és un col·lectiu d'experts, els artistes plàstics haurien de cavil·lar-hi una mica i oblidar-se de ser tan exclusivistes si volen viure del seu treball. En cas que sols vulguin expressar-se sense tenir en compte la resta dels mortals, hauràn d'assumir que difícilment podràn viure de les seves dèries a menys que tinguin un recolzament mediàtic força sòlid, o bé caiguin en gràcia. És poc habitual trobar a artistes que puguin casar ambdues coses, i ho hem d'entendre com una excepció a la regla.

    Estar al mateix nivell
    Semiòtica elemental. Una de les grans claus per a vendre és ser entenedors i no confondre a l'espectador, ni amb les obres ni amb el discurs. Fer-se entenedor no és ser mediocre, si no tenir la virtut de connectar amb el públic, establir una comunicació clara, i no tant aquella pretensió classista on el pintor enlaira el seu treball fins a cotes inaccessibles per a qualsevol persona que no es dediqui a l'art. Aquesta merda sols serveix per a aprovar assignatures i per a acontentar a alguns crítics avorrits, però no en la vida real.

    Lluny d’impressionar a ningú, es posa en evidència la nul·la capacitat de comunicació que pateix, i el seu treball es perd en un núvol d'entelèquia. És un exercici pretensiós de narcisisme i estupidesa que el deixarà ben solet en el seu món súper-esquisit.

    CLAU: El teu llenguatge –en tots els plànols– ha d'estar al mateix nivell que el del teu públic. Si no és així, no existeix comunicació i, en conseqüència, tampoc públic. Òbviament, sense un públic, no hi ha vendes i un s'ha d'oblidar de viure d'això.

    EXEMPLE: Si vols comprar un cotxe, ben segur que desconfiaries de qualsevol venedor que et glossés un tractat d'enginyeria. És més: pensaries que és un pobre beneit que s'ha equivocat de professió. I amb els quadres, és el mateix.

    (...seguirà)

26 comentaris i 0 retroenllaços

    Escrit per pqs 03 Oct 2007, 16:42

    Una conversa només és possible si els que conversen comparteixen prou coses per a poder-se entendre i, al mateix temps, són prou diferents per tal que la conversa sigui enriquidora.

    Escrit per Carles Gomila 03 Oct 2007, 18:27

    Molt ben dit, Pere, estic totalment d'acord amb tu. Aquest és un principi tan bàsic que sembla mentida que se'n faci tan poc ús en l'art contemporani.

    Escrit per Favàritx 03 Oct 2007, 18:32

    ...Però els que, com jo, som gairebé analfabets de l'art (i me n'avergonyeixo), a banda d'autoexigència, hauriem de ser més educats i cultivats des de l'escola i els mitjans de difusió, per a poder "dialogar" amb l'artista.
    Semiòticament i filosòficament, si sempre m'he d'adaptar al nivell del receptor, es crea una mena de fractal d'empetitiment enlloc de creixement.
    Propòs, idò, que de la mà, missatge i receptor vagin creixent, a bon ritme, junts.

    Escrit per Carles Gomila 03 Oct 2007, 20:21

    És clar, millorar l'educació artística des de les escoles seria un gran avenç. Tot i així, segons les meves conviccions, penso que gairebé qualsevol persona hauria de poder llegir un discurs plàstic, si aquest està ben plantejat. Això no és sinònim de vulgaritat, si no d'efectivitat.

    Hi ha qui a això ho veu com una limitació en la llibertat d'expressió artística, però jo no ho penso així. Més aviat crec que és una manca de recursos tècnics per part dels artistes, que s'han acomodat massa en el "tot val" contemporani.

    D'altra banda, també hi ha artistes que pensen que la tècnica és una altra limitació, però no puc estar més en desacord. De fet, penso que és el contrari i que sols és una excusa per a redimir una incompetència. Si us hi fixeu, tots aquells artistes que condemnen la tècnica, son aquells que no la tenen (ja la voldrien tenir, si poguessin).

    És per això que critico als artistes exclusivistes que no es fan ni accessibles ni entenedors. No ho son per voluntat pròpia, com ens volen fer creure, si no per incompetència i manca de maduresa.

    Aquesta és la meva visió, però puc estar equivocat.

    Escrit per òliba 03 Oct 2007, 22:49

    Si vols estar d'acord amb la majoria, no dubtis, fes força quadres de "naturalezas muertas con liebre". Et forraràs i tothom content amb "L'ART" que proposes.
    Au va home!

    Escrit per Carles Gomila 04 Oct 2007, 18:52

    Au va home!? Doncs no, ho dubto molt òliba. No van per aquí els tirs ni de conya.

    Personalment no vull estar d'acord amb la majoria, perquè el gust i la receptivitat no són una qüestió d'opinió. Per començar, no estic d'acord amb tu. Tampoc no faig propostes, només opino i ordeno idees.

    Aquí deixo ben clar que el gran públic no és expert en art, però el teu comentari és despectiu i el tractes de burro. Certament el públic no és expert, però te gust i no és tan vulgar com tot això, t'ho asseguro.

    No es tracta d'estar d'acord amb la majoria, company, si no de ser un comunicador eficaç. Si els quadres fossin novel·les, segur que ho entendries millor: ningú vol llegir una novel·la mal escrita, tracti de llebres mortes o sardines. Els escriptors han de saber escriure i fer-se entendre, indiferentment del que escriguin. L'art és un canal de comunicació, i s'ha de saber emprar com a tal per a poder arribar a un públic, compri o no.

    Fixa't-hi: en cap moment m'he referit a la temàtica en el meu escrit. M'importa una bleda, la temàtica. El que m'importa és COM està feta una obra, i no tant QUÈ representa.

    Les "naturalezas muertas con liebre" no son precisament el best-seller del segle XXI, això és una ximpleria que neix dels prejudicis que tens sobre un tema que demostres desconèixer. Ja estàs assabentat del que es ven realment, de qui es forra i com ho aconsegueix? coneixes els procediments per a vendre molt?

    Escrit per Muriel 04 Oct 2007, 23:51

    Putser te relació amb que ens hem passat tot un segle desacreditant la realitat.
    Mira carles lo que tampoc es pot fer es pintar pensant si t´entendran o no... es per tornar-se un poc loco...Putser despres si, i admeto que es algo que em preocupa. Invito als amics...i sovint com que d´entendre tararí.No em seria igual si visques de la pintura, es evident. Prô la veritat es que a mi no em falta que m´agradi per trobar-li validesa. m´ha de fer vibrar... mira el F.Bacon. a jo m´abovina i es dels meus preferits, perque em fa posar tots els pels de punta, em sugereix i em recorda coses...allá el tema comunicatiu. pero de debó que aquest amb senyor_al cel sia- no hi tinc res a veure, comunicativament i artisticament xerrant...es a dir hi ha sorpresa perque en el fons jo que ho miro soc la que s´he m´amplien les espectatives: mai avans havia sentit el seu llenguatge. novetat.
    Tenir tecnica no es avorrit, Es emocionant. T´ho dic a tu òliva. Es una questió quasi moral el fet de restituir el concepte de la realitat.Visca l´escultor Roca, i els Hasler!!!per mi es alegoric, extasis matéric...
    Salut!!!
    Mu

    Escrit per Muriel 05 Oct 2007, 00:01

    Per cert dmá divendres al capvespre a sa nostra de Maó el Daniel Seguí ignagura la seva expo : Calidoscop: anatomia d´una realitat aparent´.
    Paseu si us ve de gust...es fotomuntatge gran format. a mi em sembla prou polit el que fa.
    bona nit! M.

    Escrit per Carles Gomila 05 Oct 2007, 02:04

    Òbviament, quan un pinta a casa s'ha de deixar d'històries i fer el que li resulti més legítim; això jo no ho poso en dubte i és el que personalment he fet tota la meva vida.

    Però a l'hora de fer reflexió, que aquí escenifico públicament en un bloc, s'ha d'entendre que viure de la pintura comporta una confidència amb el teu públic. Aquest compromís, lluny de ser un element paralitzant, és enriquidor, o al menys aquesta és la meva experiència.

    Francis Bacon ofereix un univers sublim en un llenguatge nou, però entenedor. Del contrari, no et faria vibrar i no et transmetria res. És aquest joc el que fa que tot rutlli (hi estàs d'acord?)

    L'article es titula "fer sentir i no pensar", i és això el que, en rigor, penso que és la clau de la comunicació artística. Malament quant necessitam accessoris o raonaments literaris per a entendre el perquè ens hauria d'emocionar una obra. Llavors la comunicació ha fracassat, i també l'obra com a medi.

    Aquesta comunicació eficaç de l'emoció, que esdevé possible gràcies a la tècnica i l'experiència, és el que defenso a tota costa. Si ets capaç de comunicar i fer sentir, de transmetre la teva experiència al teu públic abans que confondre'l, llavors s'haurà consumat el compromís del que parlo. I això, lluny de ser una mediocritat ni una recerca d'aprovació, és la cosa més gran que li pot passar a un artista.

    En tot cas, aquesta és la meva versió dels fets.

    Escrit per òliba 05 Oct 2007, 03:43

    Palazuelo, Tàpies, Miró, Rothko, Chillida, Pollock, Goya, Van Gogh.......!
    ----------------------------------
    Quan creus que una obra és entenedora? Quan el que s'hi representa es reconeixible o només ho creus quan està -segons els teus còdigs- ben fet? Que és "ben fet"? És "ben fet" un tema?

    Escrit per Carles Gomila 05 Oct 2007, 18:20

    Crec que ja he localitzat el que no encaixes del meu discurs, i m'has de corregir si m'equivoco. Crec que has entès que jo defenso una forma d'execució acadèmica i figurativa com a "correcte", i allò que no entra en aquestes convencions o jutjo com defectuós.

    No és així. Sóc molt més obert del que sospites.

    No es tracta de reconèixer o no reconèixer, de tema o no tema, ni res que s'assembli a aquest debat que em pareix tan avorrit com obsolet. Tot és molt més senzill i es redueix al primer comentari que s'ha fet: un diàleg que funcioni.

    El cas de Van Gogh em servirà per a explicar-me millor. Sobre ell corre el rumor que era un gran dibuixant i que era un mestre en l'ús del color. Després d'una recerca de dibuixos d'estudi, vaig descobrir que estaven executats grollerament i amb molt poca traça. Van Gogh no em va semblar un bon dibuixant i tampoc semblava estar còmode en aquest medi.

    Llavors vaig descobrir en un dels seus testimonis (crec que era a "Cartes a Theo") que per a combinar els colors acostumava a tenir a mà una bola de fils de molts colors entramats, i l'anava rodant per a descobrir combinacions arbitràries que li agradaven per a incorporar-les a la seva obra. Per tant, també coneixem referents poc ortodoxes en l'ús de color.

    ...I encara el color que va pintar Van Gogh en el seu moment no és el mateix que podem veure ara, doncs va utilitzar pigments sense garanties històriques que han envellit molt malament. Un fiasco: els grocs actuals, abans eren taronja.

    Amb tot això vull deixar clar que l'obra de Van Gogh no està "ben feta" segons convencions acadèmiques. És una obra força arbitrària en l'execució i malmesa pel pas del temps. Tot i així, la seva obra és una de les joies més expressives del patrimoni pictòric de la humanitat!!

    Amb aquest exemple crec que queda prou clar que no és vinculant la idea d'execució "correcte" i ortodoxa, amb la idea d'expressió i comunicació. Van Gogh ha aconseguit arribar al cor de tothom amb una tècnica força planera, doncs la clau de la seva obra és la energia que abocava en cada pinzellada. I això, òliba, jo ja no t'ho sé desglossar més.

    Tot el que volia dir aquí és que per a tenir un públic, s'ha que aconseguir contactar amb ell. Aquest em pareix un concepte força elemental. Això normalment s'aconsegueix amb una experiència i una maduresa tècnica, tot i que existeixen excepcions que en poden prescindir, com ara Van Gogh.

    El tema en l'art figuratiu, com he dit abans, no és rellevant. Un tema no pot estar "ben fet", doncs no és la cosa en sí, sols és una excusa per a fer un desplegament de medis que, ben articulats, funcionin com a vehicle de les emocions. Si això funciona, et diré que està "ben fet". En oratòria, el tema que es tracta no té a veure amb la forma del discurs, i amb l'art és el mateix.

    Com a anècdota, explicaré que alguns pintors que s'esmenten aquí van passar per etapes de formació acadèmica força estrictes, com ara Goya, Tapies i Chillida (Tapies era un dibuixant excel·lent). Altres, van aprofitar ocasions daurades per a rebre reconeixement mundial, que és una altra via per a fer-se entendre millor. Els casos de Rothko y Pollock en son grans exemples: van ser subvencionats per la CIA per a sol·lapar l'art reivindicatiu vigent amb taques de color sense missatge. Però això ja és una altra tema...

    Escrit per òliba 05 Oct 2007, 20:27

    "Contactar amb el públic". Quan? en vida o una vegada mort?
    És molt difícil aplicar a l'Art el "Lola Flores Sistem" i parlar tot el dia del "querido público",(amb això no voldria pas dir que la "Faraona" no fos una artista de veres) o dir que segons "qui" pinta d'una manera o altra perquè no en sap, renoi! quin valor!
    I ara resulta que la CIA i tot... Au va home!

    Escrit per Muriel 05 Oct 2007, 21:44

    EH, òliva: resulta que realment va per aqui la cosa. Els del Arte Povere, feien arte povere per que venien d´altres feines. no eren artistes academics. i es així d´evident que no en tenien ni idea... sino seria una altre la naturalesa dels seus treballs.

    Escrit per Morvedra 06 Oct 2007, 13:33

    Carai Carlitus, si que ha duït cua aquest tema no? bé supòs que açò és bò, almenys jo estic aprenent alguna coseta.Fins i tot per jo, que no entenc res d'art crec haver entès la diferència entre connectar amb el públic i pintar únicament per a satisfer-lo, talvegada també perquè he anat seguint amb certa regularitat el teu bloc, on sovint has parlat sobre "tècniques de venda" (perdona'm que faci servir aquest terme tant marketinià), on exposaves de forma ordenada un seguit d'idees que podien ajudar/-te a vendre millor la teva obra.
    Tanmateix sembla ser que no soc l'únic per aquí amb ganes d'aprendre, i que tampoc soc l'unic a qui el deleita escoltar algunes pinzellades del que per a tu significa l'art de pintar, que a més suposa la teva forma de vida. I açò no ho dic només per aquells que t'anam seguint al bloc i ens agrada, sinó també per aquells altres que lluny de voler-te entendre tracten de "desautoritzar-te" amb quatre preguntes impertinents. Fixa't tu si an aquests altres també els hi agrada llegir el que escrius, que repetint una expressió al llímit entre la xuleria i la mala educació et conviden a tornar-te explicar, per a poder rellegir-te. Au va home!

    P.S: quant més fàcil i agradable no seria preguntar:
    [...] ostres Carles, quan dius que l'artista ha de comunicar amb el seu públic... vols dir que s'ha de vendre a aquells que compren els seus quadres? (jo he entès que no)

    Bonu tu, crec que avui (i més essent un bloc d'art) ja m'he extès massa, fins un altra!!

    Escrit per òliba 06 Oct 2007, 15:22

    -"El teu llenguatge --en tots els plànols-- ha d'estar al mateix nivell que el del teu públic. Si no és així, no existeix comunicació"/ (...)
    -"Morvedra", ho enteneu això? Podeu llegir-ho i no fer res?
    Tothom diu que és un ignorant en ART, cosa falsa perquè no cal entendre-hi per a deixar-se caçar per l'obra, sigui quina sigui. L'Art ÉS UNA ALTRA COSA. L'Art és molt més que aquest rosari de despropòsits d'arran de terra. L'amic Carles té tot el dret de dir el que vulgui, i els que ho llegim tot el dret de discutir-ho. A voltes Morvedra, "ironia" és el millor refugi.

    Escrit per Carles Gomila 06 Oct 2007, 19:34

    Redéu!

    No em sé explicar millor, si amb tot i això encara t'escandalitzes amb el que he escrit, hauràs de viure amb aquest pes. Això és el que penso a menys que tinguis millors arguments.

    PRECISAMENT el que dius que no cal ser un expert per a deixar-se caçar per l'art, és el que he explicat repetidament. És per això que he titulat l'article "Fer sentir, i no pensar". Ja t'ho has llegit tot bé?

    En el fenomen artístic existeixen almenys dues coses: La creació artística, i el mercat d'art, i no n'hi pot faltar cap de les dues per immoral que et sembli. El món funciona així: es produeixen coses i es venen, això no m'ho he inventat jo i no tinc cap versió romàntica per atenuar-ho.

    El mercat d'art no té una representació acadèmica en l'àmbit artístic, i s'aprèn a base de cops. Aquí, en una reflexió paral·lela a la creació, ordeno les meves conclusions per a qui li puguin servir, o si algú en vol fer aportacions. Aquesta secció precisament es diu "Art i Mercat". Llavors, que ningú s'espanti si parlo precisament d'art i mercat, doncs aquest és el tema.

    No cal que em recordis que la creació artística és una qüestió paral·lela al mercat, descuida, pensa que he dedicat tota la meva vida a pintar i no faig altra cosa en tot el dia. Sé perfectament a què dedico la meva vida.

    La frase que cites no és per escandalitzar-se i no entenc què hi veus de perniciós. Sincerament, no ho entenc. Tampoc entenc que no concebis que pugui fer judicis de valor en termes acadèmics, i afirmar que existeixen pintors tècnicament millors que d'altres. És clar que n'hi ha de millors que d'altres.

    Una altra cosa: abans de fer burla t'hauries de documentar una mica sobre el cas de Pollock i les intervencions del govern d'EEUU en l'art d'aquella època. Això és història, no opinió.

    Òliba, si vols fer aportacions, benvingut. Si vens a posar-me a prova, et convido a construir un discurs sòlid enlloc d'indignar-te solament. Tinc la sensació de perdre el temps donant explicacions a temes tan obvis. Si el que busques és que contesti a preguntes personals i directes, proposa-les d'una vegada, sóc una persona directe que no amaga les seves opinions.

    Escrit per òliba 06 Oct 2007, 20:01

    No et sentis ferit per un parell de sarcasmes -que ho son- no ho negaré pas! No puc estar d'acord amb tant de comentari de cafè. He vist la teva pagina i l'obra que hi mostres. No la valoraré, el que et puc dir es que m'ha agradat força.
    Tots aquests comentaris sobre si els artistes (alguns) fan el que fan per la seva incompetència, que no en saben, que amaguen la poca traça... a aquestes alçades de la peli-cula em sonen fonamentalistes, molt passats de rosca, propis d'un sector social i artístic fàcilment identificable. Aquí acabo, Carles. Fins una altra ocasió

    Escrit per Carles Gomila 06 Oct 2007, 20:39

    M'alegra molt que t'hagi agradat el meu treball, això vol dir que ens entenem millor del que ens pensàvem.

    La tècnica possibilita els resultats, i si aquesta és dèbil o inexistent, el resultat també ho és en conseqüència. En altres disciplines això està força clar, però en en les arts plàstiques, a aquestes alçades de la pel·lícula, encara no.

    Prefereixo no saber quines etiquetes m'atribueixes.

    Escrit per Joanet 06 Oct 2007, 21:37

    Ara que oliba s'ha quedat sense credibilitat, acusa a en Carles de fonamentalista??? ???

    ........No ha acceptat es repte de preguntar directament què pretén amb totes aquestes intervencions impertinents. Encara no ha aportat cap argument. crec que no en te ni puta idea

    Escrit per Gloria 07 Oct 2007, 02:21

    Es curiós això de transmetre o conectar el que pintes amb els altres. Aquests darrers estius he tingut una parada a un mercat artesanal d'un poble de Menorca, l'única de pintura i he venut més que a una galeria encara que aquest any ha estat fluix (però això és una altra historia). Això ha estat el menys important, el que em sorprenia i afalagava era veure com venia la gent de lluny atretes per alguna cosa que els agradava, que els atreia i així m'ho deien. I curiós era també era comprovar com a alguns li encantaven unes pintures que a altres ni se les miraven apenes, el cas el que tots em comentaven el mateix, que tenien un nosequé, potser la llum o els colors, que els deia alguna cosa. És molt satisfactori això.

    Escrit per Muriel 08 Oct 2007, 15:55

    Ostres tu, quina tela de cap de setmana!!! veig que ha sigut mogudet per mes d´un. oliva et sugereixo una til.leta...Jo penso que el que parla el Carles es molt licit i necessari. I a aquest artista li donc les gracies per recordar que pintar es un ofici,no un caprici.i com molts d´altres antics oficis es perden enpro d´altres coses...i pedanteries varies. La Dificultat, peró, a mi em motiva...una altre tema es conseguir viure de l´ofici, es clar.D´aqui l´evidencia de la necessitat... Aupa carles, que jo crec que vas fent un caminet ben dibuixat.
    i salut a totes les artistes menorquines!!!
    Sabeu que crec peró?costa molt de coneixe-us, en general...
    Muriel.

    Escrit per Carles Gomila 08 Oct 2007, 18:16

    Hola Gloria, m'agrada com descrius la teva experiència amb el públic, jo també sento satisfacció quan s'hi genera aquella química indesxifrable i l'obra transmet el sentiment que hi hem dipositat. Crec que és el millor que ens pot passar.

    Gràcies Muriel! Sembla mentida que estigui mal vist afirmar que la pintura és una pràctica que requereix una formació, com qualsevol altra disciplina. Potser hi manca una visió REAL sobre el tema.

    Aupa, pintors i pintores!

    Escrit per Muriel 12 Oct 2007, 14:45

    Bon dia! aviam si em podeu donar un copet de ma: necesito algun/a crac per que em doni consell respecte a tecniques de plata i or. tema pans.
    que tal carles? com portes tu aquest tema? Jo es que veig que ho he fet sempre a la ¨meva manera¨i ara tinc que ser mes presisa,filar mes primet...
    tinc preguntes sbre aixó...algun illenc restaurador?!...i Un dorador? seria tot un regal.
    Salut!
    Mu

    Escrit per Carles Gomila 15 Oct 2007, 01:38

    Pa d'or
    --------

    Jo estic treballant amb pans d'or ara mateix. He treballat l'or autèntic i també amb l'anomenat "or fals". En canvi, no he provat mai pans de plata (la plata autèntica s'oxida i ennegreix, i la imitació em recorda el paper albal).

    L'or autèntic -com suposaràs- és molt car. Per això, l'abarateixen aprimant-lo al màxim. Com és tant i tant prim, es treballa amb molta dificultat; no hi pot haver cap corrent d'aire a l'habitació i has de respirar expulsant l'aire cap a un costat per a no fer volar la feina. Els retocs es poden fer amb pols d'or aglutinada amb goma aràbiga.

    És habitual que s'hagin d'utilitzar colors de fons càlids baix el daurat, doncs és tan prim que el llit de color influeix en el matís de l'or. Antigament s'utilitzava una terra vermella (sinòpia, terra sevillana, vermell anglès, hematites, etc.) amb un aglutinant magre (gelatina de peix o goma aràbiga, usualment). Aquest "bol" (així l'anomenaven) impedia que els matisos de l'or viressin cap al verd, i aconseguien un reflex càlid. Fixa't-hi amb els pans d'or de quadres deteriorats, i descobriràs els vermells de sota.

    El pa d'or fals és més econòmic, més gruixut, més opac i més fàcil de manipular. El reflex és menys daurat que en l'autèntic i la qualitat és menor, però es pot emprar amb més lleugeresa.

    Els pans d'or, siguin de la naturalesa que siguin, s'empren amb un vernís anomenat "mixtió", i n'hi ha de dos tipus: gras i magre. Els mixtions s'apliquen sobre el suport i el registre que en fem, serà on s'hi adherirà l'or. Un cop el mixtió està aplicat i sec al tacte, disposem d'un temps limitat (ho indica l'etiqueta del producte) per a aplicar-hi la làmina a sobre. Després es retira el sobrant amb una brotxa fina.

    M'estendria massa si expliqués tot el procediment, així que et recomanaré que consultis algun llibre de confiança, com ara alguna edició actual del clàssic manual de procediments pictòrics de Max Doerner (indispensable). Per l'internet també hi ha força material publicat i és fàcil de localitzar amb Google, hi ha infinitat de tècniques per a daurar.

    Sé que existeixen làmines d'or transferibles, però encara no les he emprat mai. L'aplicació del pa d'or és un moment on s'ha de tenir molt tacte, pols i experiència. Traslladar la fulla sense que es rompi sobre el mixtió no és fàcil i cada daurador té el seu sistema que li funciona.

    Jo crec haver inventat un nou sistema per a aplicar l'or que és molt còmode, te l'explicaré: no utilitzo l'habilitat, si no l'electricitat estàtica. Recullo les làmines del llibret amb un acetat embolicat amb film de cuina transparent. L'electricitat d'aquest plàstic estira la làmina, que es queda adherida de forma homogènia i sense cap contacte mecànic que la pugui rompre. Després s'aplica sobre el mixtió sense problemes i amb la màxima precisió, doncs l'acetat és transparent i així es pot aplicar exactament al seu lloc.

    Un cop aplicat, s'hi pot aplicar una pàtina de laca per a protegir-ho. Tradicionalment s'emprava la goma-laca, que també li donava un matís vermellós molt bonic; ocasionalment també s'envellia amb una pàtina de betum de judea. Actualment s'hi aplica una laca que es comercialitza com a "laca zapón", i és transparent. Jo utilitzo goma-laca, i ocasionalment paraloid B72 (una resina sintètica transparent)

    Prova amb aquest sistema de l'acetat, ja veuràs com t'anirà força bé!

    Escrit per Muriel 15 Oct 2007, 15:41

    Moltes gracies Carles, crec que la teva manera amb acetat em será prou util. Son detalls molt fins , el que he de fer.
    Estic provant de veure ´l´efecte que dona una base blanca, tant amb or com plata. Varies persones m´ho desaconcellen. Diuen que l´or es perd...Prô jo crec que queda com bastant interesant. Sempre vermell o verd...Potser que no el vull fer agafar aquesta solemnitat del material. Vull certa sutilitat.
    En quant a calitats prefereixo or español i no tailandés, pero com es natural no s´en veu gens.( un cop em van regalar uns fulls fa temps, i eren el doble de tamany que els tai!!!, mes fosc, profund, maravellós...). Amb la plata porto misteri... Si que tens raó que la falça sembla albal, i no es possible brunyir-la. La plata de veres es posa negre amb ph acids...ambients humits i tot aixó.(El pigment explota amb H2O...) De fet no em molesta el pas del temps, prô tampoc que es deteriori massa...i havia pensat en protegir-la amb Zapón, de Mongay, que es una casa que em cau molt bé. es suau. En vaig emprar fa poc per barnissar una peça de ferro que continua oxidant-se, molt lentament. La goma laca la posaria carmelet, no creus? Pero el que em fa ballar el cap es que combino l´or i la plata i ha de ser un acabat´, unificat. No tinc ni idea de que es el Paraloid B72.Quin tipo de resina es aixó? bicomponent? Investigaré perque pot ser que sigui la solució, a no ser que sigui molt agresiva..tipo poliester.
    Be, aquest vespre farem magia...txatxan!
    Ja t´ho explicaré!
    Salut!

    Escrit per Carles Gomila 15 Oct 2007, 19:37

    El Paraloid B72 és una resina sintètica (copolímer de metacrilat, si no recordo malament) molt versàtil que s'utilitza en solució en toluè, xilè i acetona. Jo l'utilitzo com a vernís final de quadres i ocasionalment per a impermeabilitzar teles i papers. És molt versàtil: seca en uns segons, no es soluble en altres essències ni olis, no envelleix gens, no reticul·la i és totalment transparent. Té un acabat semi-brillant de closca d'ou, és removible i també té propietats termofusibles. Per a mi és la millor resina sintètica, és perfecte per a molt usos.

    La goma-laca va força bé en l'or autèntic, i en la meva opinió resulta una mica insatisfactori en el fals. No queda necessàriament caramel·litzat, doncs existeixen varietats que en capes fines son transparents. La varietat decolorada i descerada és òpticament incolora sobre l'or.

    Jo no practico acabats molt definits perquè no m'agraden les vores retallades. Algun cop que he treballat amb precisió, amb el mixtió encara tendre, ho perfilava amb un bisturí i feia retocs amb pols d'or i goma aràbiga.

    Les bases amb terres vermelles son un procediment tradicional adreçat a aconseguir uns matisos càlids que potser no t'interessin en el teu treball. La tradició en el daurat va ser concebuda per a uns usos molt específics en el passat, però hem de saber diferenciar quines parts del procediment podem alterar. Pots provar a daurar sobre blanc i després fer rentats de color a sobre per a incorporar-hi matisos per transparència.

    Ja ho saps, a fer proves!

Deixa el teu comentari








 authimage